笔趣阁 > 职场小说 > 大戏骨 > 1064 导演视角

  “你难道不会觉得,设定太过复杂了之后,内容太过庞大,反而对观众产生误导?在阿方索的剧本之中,一切都简洁化,呈现出了一个干净利落的主线,进一步将观众的视觉、听觉、乃至于触觉放大,增强整个观影效果。内容复杂化之后,观影体验势必受到影响。”

  “这的确是一个问题。但,设定却是对主题的烘托和衬托,在构思阶段,我需要想的复杂化,而且是更加复杂化,将瑞恩-斯通与整个剧本的主题核心完全衔接起来,形成共鸣。只有这样……”

  “只有这样,剥离了枝桠之后,留给观众的反思和回响才更加深远。你的意思是,先做加法,不断地叠加起来,真正地达到百分百的效果;然后再做减法,将所有枝桠都收拢在表演之中;最后,将加法留给观众,在观影结束之后,留下余韵。哇哦,上帝,你的确是一个疯子。”

  “谢谢夸奖。我曾经思考过更加简单的设定,仅仅只是呈现出瑞恩和家人相处的一个场景,然后探讨出整个角色的轮廓;但深思挖掘之后才发现……”

  “这样的角色太过单薄!”

  蓝礼的话语没有来得及说出口,鲁妮就已经脱口而出了,这让蓝礼哑然失笑,点点头表示了肯定,“同时,还会削弱剧本的核心思想。”

  “你看,我和阿方索讨论过,我们希望剥离瑞恩身上的性别属性,回归到生命本源,从诞生到成长,再到突破和追求,与性别和年龄无关,仅仅只是呈现出最纯粹的生命状态。”蓝礼的进一步解释,让鲁妮细细地思索起来。

  “如果仅仅通过表演,这些内容是没有办法呈现出来的。”鲁妮眉头微蹙,不懂的情况,没有假装明白,而是诚实地提出了疑惑,进一步展开剖析,“你有什么特别的想法吗?”

  “我现在脑海里的构思是一双脚丫子。”蓝礼诚恳地说出了自己的想法。

  “先是瑞恩弟弟的脚丫子,那是瑞恩小时候亲眼见证的出生时刻;然后通过蒙太奇的画面剪辑,演变成为弟弟孩子的脚丫子,出现在电脑屏幕之上,弟弟发送了邮件过来,而瑞恩则在休斯顿,没有办法亲自抵达现场。”

  蓝礼努力地试图将脑海里的构思讲述出来,但这不是一件容易的事,导演的位置和演员终究还是不同的,不过鲁妮明白了过来,眼睛微微一亮,“你的意思是,通过两个生命诞生时刻,瑞恩的立场变化对比,一个是牵扯其中,一个则是置身事外,继而诠释出瑞恩人生轨迹的变化。”

  蓝礼点了点头,鲁妮也点了点头,然后,两个人的视线同时朝着阿方索投射了过去,

  坐在旁边的阿方索没有忍住,噗嗤一下就轻笑出了声。

  眼前这两个年轻人的交谈着实太有趣了,前一秒还在据理力争,争论得面红耳赤;下一秒就达成共识,不断地补充及肯定对方的想法,整个谈话过程行云流水,丝毫没有任何磕磕绊绊,却又浑然天成,着实让旁观者有些跟不上速度,于是就开始游离在外。

  一位导演,两位演员,整个剧组的核心卡司,三个人就这样坐在摄影棚的大门口,旁边堆放着零散的好多扎啤酒,摆放着无数个空啤酒罐,然后滔滔不绝、热情洋溢地探讨了起来,丝毫没有担心自己所处的环境是多么的……朴实。

  事实上,一开始,超过四十名工作人员都熙熙攘攘地聚集在这里,热情地欢迎着蓝礼和鲁妮抵达剧组,地上那些清空的啤酒罐就是来自他们的;但渐渐地,他们就跟不上这三个人的谈话节奏了,陆陆续续地开始转身离开,最后,就只剩下孤零零的三个人。

  不过,作为导演,那又另当别论了。

  蓝礼和鲁妮两个人的话语互相碰撞互相交融,真正地形成了头脑风暴,同样触发了阿方索脑海之中的无数思绪,灵感源源不断地涌现。这样的合作方式,不能再更加完美了。

  现在,成为了瞩目焦点,阿方索知道,他们是在征求他的意见。

  “脚丫子,这是一个不错的想法,我们可以和艾曼努尔商量一下,怎么通过镜头来展现生命和宇宙的联系,初生婴儿的脚丫子,这灵感是来源于’生命之树’的吧?我喜欢这个点子。”阿方索脑海里的画面就变得立体鲜活了许多,谈话之间,就已经构建出了一副框架。

  随后,话语一转,阿方索补充说道。

  “不过,蒙太奇的剪辑方式还是太累赘了,而且表达方式太过复杂了。也许,我们可以通过一个电脑邮件的画面来展示,弟弟发送邮件给瑞恩,展现了自己新生孩子的脚丫子,然后表示遗憾,瑞恩没有办法抵达现场。瑞恩关掉邮件画面之后,电脑桌面则呈现出弟弟的脚丫子画面,引发了瑞恩的回忆。”

  蓝礼和鲁妮交换了一个眼神,视线双双一亮,但随即蓝礼就意识到了蹊跷,“这样的画面会不会和电影的整体风格不符合?进而破坏电影的画面结构?”

  “是的,我也有这样的担心,我会和艾曼努尔好好商量一下的。”艾曼努尔-卢贝兹基,“人类之子”和“生命之树”的摄影师,同样出身墨西哥,这次负责“地心引力”的摄影工作,“不过,这样的画面本来就是剥离宇宙环境的,更多是生活画面。到时候看看艾曼努尔有什么灵感。”

  “我现在脑海里更多的想法却是刚才蓝礼提到的一件事。”阿方索的视线迎向了蓝礼,“你刚才说,在弟弟与弟媳的第一次约会时,他提起了瑞恩?”

  “是的,他总是崇拜着瑞恩,以自己的哥哥为傲。所以,他总是说,我的哥哥是一名宇航员。他是一名天才,他的思考方式是如此与众不同。你知道吗,如果有人和他聊起量子力学的话,他可以感受到纯粹的高/潮。诸如此类。”

  蓝礼说完之后,坐在旁边的鲁妮就呵呵地轻笑了起来,“我觉得,如果有人和你聊起量子力学的话,你确实可以感受到高/潮。”这一调侃,阿方索欢快地大笑起来,蓝礼则是摊开双手表示自己的无奈。

  收拢了笑容,阿方索接着说道,“我喜欢这样的小细节,你知道,这和脚丫子的照片是一个互文。不管瑞恩的态度如何,弟弟对他的想法和态度都不曾改变过,这也成为了瑞恩重新振作的契机,就好像你刚才所说的——唤醒了瑞恩内心深处最开始的冲动、最开始的梦想、最开始的动力。”

  说着说着,阿方索就亢奋了起来,没有了平时的羞涩和拘谨,手舞足蹈地表达着自己的观点,“我觉得,甚至可以添加一首摇篮曲。就在瑞恩再次开始求生的时候,他轻声哼唱这首摇篮曲,然后自言自语地聊起弟弟的趣事,以这样的方式将整个内核的源动力完成。”

  在蓝礼的构思之中,浩浩荡荡、洋洋洒洒,瑞恩-斯通的故事完全可以拍摄成一部电影了;但在“地心引力”的成品之中,可能只有一个脚丫子的片段,约莫几秒钟,然后就是瑞恩的一首摇篮曲哼唱,这就是全部了。

  这恰恰就是演员工作所看不到的部分。有人惊叹于演员的表演多么具有厚度,有人则惊叹于某些角色如此扁平单薄。其实,这就是区别。重点在于剧本,在于角色分量;但更在于演员的理解和诠释。

  “一边求生,一边哼唱摇篮曲?”蓝礼满脑子都是问号,作为演员,很多时候,他还是没有办法看到导演的画面全景,思维方式就是彻头彻尾的不同。

  阿方索则是颠倒过来,他有形象生动的画面感,但对于演员的表演和诠释却一头雾水。他理所当然地点点头,“是的,在一片混乱和绝望之间,就好像是悬崖边上摇摇欲坠的时刻,那种危机与温柔交错的质感……”

  “不,我的意思是,瑞恩-斯通不是一个哼唱摇篮曲的性格。”蓝礼转过头,然后就看到鲁妮脸上欢快的笑意,“瑞恩是一个高冷天才,记得吗?求生时刻需要的是冷静,演唱摇篮曲,这太煽情了,不太适合吧?”

  阿方索直接愣住了,他没有思考到这一点。

  “也许,你可以换一个角度来看。”在稍稍的沉默之中,鲁妮加入了话题,以别样的视角,将蓝礼和阿方索的想法连接了起来。

  “这一时刻,瑞恩重新找回了初心,仿佛回到了孩提时候,正如你所说,他再次开始求生,就是为了重新回到起点。所以,高冷冰山就再次变成了儿时的模样,他完全可以给弟弟哼唱摇篮曲。更进一步,摇篮曲就是一个化学反应触发点,唤醒了内心深处那个最纯粹的瑞恩。”

  最后,鲁妮总结到,“重点还是在于,你应该如何表演?如果差别太大,就好像你担心的一样,角色的框架结构全面崩盘;但如果差别不够,转变的质感又展现不出来。所以,这就是考验演员的时刻。”

  细腻而复杂,简单而深刻,柔软而坚韧。

  鲁妮甚至可以在脑海之中描绘出来,那一个场景的表演难度之大,堪比登天。老实说,除了蓝礼之外,鲁妮想不出任何一名演员能够胜任。

  想着想着,鲁妮就开始激动起来,迫不及待地想要和蓝礼一起投入工作之中。