笔趣阁 > 职场小说 > 大戏骨 > 1086 重回初心

  对于任何一位学习表演的入门者来说,第一堂课都是相似的,放飞自我;有必要的话,第一个月的基础课,核心思想都是如此。

  因为表演其实是一件非常羞耻的事情。他们需要站在陌生人面前,沉浸在自己的世界里,大喜大悲、大起大落。

  可能出演一个与自己个性完全相反的角色,在街道之上满地打滚;也可能出现一个与自己一模一样的角色,展现出内心的情绪;还可能别扭尴尬地呈现出数个世纪前的古代情境,说话的内容和表达方式都让人尴尬不已。

  想象一下,站在伦敦西区的舞台之上,剥离所有的面具和皮囊,呈现出一个疯子或者一个诗人的生活,这不是一件困难的事,因为舞台制造出了足够的环境和空间,让一切都变得合理起来。

  但,同样的表演放置在镜头面前呢?放置在一群陌生人面前呢?更进一步,放置在人来人往的街道之上呢?在现实世界之中呈现出脱离现实的戏剧感,那种格格不入的尴尬和生涩,确实是让人望而生畏。

  即使是纵横舞台多年的老戏骨,他们也需要心理调适;更何况是刚刚入行的新手呢。

  所以,表演的入门第一堂课就是需要新手们放下防备、放下束缚、放下面具,真正地放松自己,将羞耻和尴尬都放在一边,彻底忽略他人的眼光,沉浸在自己的世界之中。在进入表演世界的那一瞬间,他们就应该学会脱离现实、进入表演、进入角色。

  放飞自我,对于正常人来说,可能是贬义;但对于演员来说,却是褒义。所以,人们总是说,其实演员都是疯子,也是神经病。某种程度来说,这是正确的,因为他们需要放飞自我,需要放下理智。

  这是入门的第一课。

  以前就经常听闻,第一节表演课往往就是需要新手们模仿各种动物,容易一点的就是狮子、小狗之类,困难一点的可能是丹顶鹤、知了等等。

  在许多人看来,这就是一场胡闹,不仅耻辱,而且弱智。

  一个成年人却趴在地上,模拟着动物的动作和叫声,像是四、五岁的孩子一般。这没有任何技术含量,不少人无法摆脱尴尬的情绪之后,甚至会恼羞成怒,认为这样的表演课完全就是骗人的。

  但事实上,即使是在顶级的正规表演学校,这一样是必修课程。

  第一,表演的第一步就是模仿,每一位表演者都是从模仿开始,继而渐渐形成自己的风格;第二,模仿动物的本意就在于,放下自己的架子和面具,放下自己的矜持和羞耻,找到属于自己的自然状态。

  每一位演员都是如此。

  重点在于模仿,更在于通过模仿摆脱自己的矜持和束缚,甚至于需要摆脱自己的羞耻感。那些表演之中放不开的演员,那些背负着偶像包袱的演员,他们终究无法成为一名真正的演员,只能成为一个流于表面的人形面板。

  蓝礼现在依旧清楚地记得,当初入学的第一周表演课结束之后,学生们分成了不同的小组,在老师的带领之下进行实践练习:他们会来到一个不同的公开场合,抽取不同的表演题目,然后现场必须执行。

  第一位同学,表演题目是“正在泥潭之中/求/欢的响尾蛇”。

  题目是否符合现实逻辑,这不重要;重要的是表演者必须完成课题。当老师念出课题的内容时,包括蓝礼在内的所有学生都面面相觑,开始在自己的脑海之中构思,如果由自己表演,应该如何呈现。没有正确答案,只有适合自己的答案。

  每一个题目都是耻辱感爆表的炸弹,没有人可以例外。第一位同学,仅仅只是一个开始。

  当时,蓝礼抽取的题目是,“雪原之上恼羞成怒的鸵鸟”。

  仅仅只是阅读一下题目就让人瞠目结舌、没有头绪,却是表演入门的第一部。

  这还不是最夸张的题目,一个月表演课结束之后,他们又进行了第二次实地练习,蓝礼的题目则是“‘当哈利遇上莎莉’之中,梅格-瑞恩的餐馆戏份”,按照老师当时的表述来说就是,“这其实是相对简单的一个课题,但男人抽取到了,这就意味着,蓝礼,你中大奖了。”

  “当哈利遇上莎莉”之中,最为经典的一个场景就是,梅格-瑞恩坐在餐馆之中,假装自己达到高/潮,后来坐在旁边的老太太见状,还说了最经典的一句台词,“她刚才点的什么,我也要来一份。”

  对于女人来说,公开表演如此场合,着实不容易;而对于男人来说,这就更加是难上加难了。

  从惊慌失措到冷静思考,再到惟妙惟肖的模仿,这是无比重要的一步;如果现在同样的题目再次交给蓝礼,他确信,自己还可以诠释出自己的风格、注入自己的理解,赋予这场戏不同的色彩,而不是单纯地模仿梅格-瑞恩。

  在蓝礼看来,那无疑是困难的,甚至是艰难的;但同样,那也是最美好的一段岁月。

  因为一切都是全新的,一切都是有趣的,充满了好奇和探索,小心翼翼却又轻手轻脚地磨着石头过河,带着恐惧和期待的矛盾心情,孜孜不倦、迫不及待地想要投入表演的世界之中。哪怕自己的表演糟糕透顶,那也是特别的。

  这是入门,也是每一位演员的必经之路。

  后来,蓝礼渐渐成长了起来,新手成为了老手,老手成为了专业演员,并且一步一个脚印走到了今天,在演技探索的道路上越走越远。表演更加富有层次,也更加富有深度,那些基本功都已经悄无声息地融入其中,不分彼此。

  今天却是特别的。

  刚才测试的这一场戏,故事内容本来就是应激反应,呈现出一个普通人在危机状况之下的条件反射,比起表演控制来说,脱离控制才是更加符合要求的表演方式;另外,IRIS机械臂的存在,更是放大了这一点,在快速移动的镜头之下,演员停留在原地的肢体反应越发凸显出来。

  这一切都重新回归到了表演入门阶段,以肢体语言的夸张表现,简单直接地呈现出人类的条件反射。比如说,摔跤;再比如说,翻滚。

  对于其他电影来说,如此表演方式太过粗糙,也太过粗暴;但对于“地心引力”来说,却是最契合的表演,最能呈现出阿方索-卡隆对于整个视觉特效规划的表演。

  恍惚之间,蓝礼就仿佛再次回到了刚刚开始学习表演的那段岁月,模仿着各式各样的动物,一点一点地将自己包裹在外壳的羞耻和尴尬全部都撕开,放弃面子和矜持,也放弃架子和框架,真正地放开手脚,投入角色。

  渐渐习惯了控制之下的精细表演方式之后,突然之间改成如此简单粗暴、直截了当的入门方式,蓝礼反而是有些不适应了,他总是想着控制,实际上却需要摆脱控制;他总是想着角色,事实上却需要摆脱角色。

  于是,呈现出来的表演就显得滑稽而尴尬。显然,蓝礼需要重新适应一下不同的表演节奏。

  仔细回想一下,蓝礼自己就忍不住放声大笑起来。

  自从“太平洋战争”以来,他就在演技的道路之上持续不断地前进着,如潮赞誉之中也逐渐建立了信心;没有想到,今天却因为这样一场入门戏份而导致破功,就好像是彻底不会表演的新人一般,浮夸而混乱。

  那种彻底放飞自我的释放,久违地回到了事业和梦想的起点,再次感受到了那段单纯岁月的赤子之心。

  人人总是想着,自己能够重回初心,重新找到梦想起点时的执着和热情,重新找到生活开始时的新奇和雀跃;但这从来不是一件容易的事,因为每个人都在成长,每个人也都在改变,每一个过去的点滴都在悄无声息地铸就着一个全新的自己。

  恍惚之间,人们就已经忘记了自己的初心,即使想要回去,却再也回不去了。“回不去了”,这是世界上最遗憾也最唏嘘的一句话,曾经的初心,就这样消失在了成长过程中。

  但他是幸运的,“地心引力”重新唤醒了蓝礼的表演热情;而刚才这场戏则重新唤醒了蓝礼的表演初心。

  也许,这就是作为演员的特别之处,因为他们总是带着不同的面具,其中一副就来自于最初的时候。几乎每个人都在试图遗忘自己的青葱岁月,焚烧掉那些不堪回首的过去,但蓝礼却渴望着重新找到过去,重新认识那个青涩而朝气的自己。

  那也是自己的一部分。

  无疑,这着实是一件有趣的事。不由自主地,蓝礼就这样放声欢笑了起来,真心实意地。

  看着状态放松、心情轻快的蓝礼,鲁妮也是感同身受,胸腔之中涌动着跃跃欲试的亢奋和激动,随即就扬声说道,“艾曼努尔,我可以尝试一下吗?在高速移动的IRIS机械臂之下进行表演?”

  那跃跃欲试的眼神绽放着光芒,虽然没有直接沟通,但鲁妮可以察觉到蓝礼表演之中的变化,隐隐之中,她也感受到了其中的奥妙,恨不得立刻就可以亲自上阵尝试一番。

  “我还没有测试完毕呢,我想要再来一次。”蓝礼收敛了笑容,连忙积极主动地说道。

  两名演员就这样开始争执起来,像是孩子一般。