笔趣阁 > 职场小说 > 大戏骨 > 2163 剧本练习

  斯尼姆小镇就如同与世隔绝的世外桃源一般,没有车辆的喧嚣,没有人声的嘈杂,甚至就连人影都不太常见,就这样远离了城市的现代文明,徜徉在绿色海洋之中,让紧绷的心绪一点一点地放松下来。

  甚至比当初“地心引力”的拍摄基地还要安宁。毕竟,那是华纳兄弟的拍摄基地,虽然位于偏远地区,但偶尔还是可以看到来来往往的车辆与村民,偶尔还可以看到专程前来朝圣的影迷,不算吵杂却也热闹。

  但现在的斯尼姆小镇却是一个纯粹的镇子,暂时还不广为人知,宛若世外桃源,如此宁静让光阴都沉淀了下来,难怪人们常说,山中无岁月,根本就察觉不到时间洪流的推动、一切都放慢了脚步。

  抵达剧组之后,演员们就开始了剧本练习,但这次的练习和以往稍稍有所不同。

  按照惯例,演员们通过朗读剧本来熟悉角色,并且能够熟悉彼此;同时,导演根据自己的需求和理解来修改表演,在正式进入镜头开拍之前,让演员对于表演风格、表演脉络拥有一个相对清晰的框架,这不仅能够节约时间,还能够节约胶片。对于小成本独立剧组来说,这是非常有必要的环节。

  但现在的问题就在于,欧格斯的剧本仍然没有创作完毕,尤其是进入森林之后的部分,需要一边拍摄一边创作,这也为剧本练习制造出了诸多难题。

  从创作角度来说,其实剧情主线是没有太多变化的,故事依旧是那个故事,欧格斯需要大手术修改的部分都已经完成了;但从表演角度来说,真正改变的恰恰就是台词、情绪、状况等等表演细节。

  比如说,面对同一个场景的时候,在原来剧本里,大卫可能是如此回应的,但现在角色设定做出了改变,那么台词就需要做出调整,又或者是情绪不太一样——未来欧格斯需要一边拍摄一边完成的创作的部分,就是这些,这也是剧本还没有完全创作完毕的状态下能够开拍电影的原因,可以临场发挥。

  只是,剧本练习就没有办法顺利进行了:因为角色的情绪和状态都没有办法确定了。

  最后,剧本练习也就演变成为另外一个模样,讨论大会。

  其实就好像当初蓝礼与欧格斯之间的讨论一般,大家针对剧情和角色发表自己的看法,又从对手戏演员口中探寻对方的看法,从不同角度来解读故事与内核——

  在欧格斯的语境里,他希望能够保持整个故事的多样性与复杂性,并且具备了朝着不同方向延伸的可能性,那么,仅仅依靠欧格斯或者蓝礼的智慧,这必然存在着局限性,因为每个人的思考都有自己的局限和盲点,只有集思广益,才能够真正地呈现出多姿多彩的社会层次。于是,蓝礼主动提出了如此想法。

  欧格斯保留态度,他觉得如此百花齐放的讨论方式很容易就脱离框架,最终可能会偏离他的初衷,然后整部电影的风格就变得庞杂起来,那反而是得不偿失;但欧格斯没有反对,他还是开放了可能性。

  不久之后,欧格斯就明白了蓝礼的意图:

  整个剧组卡司都是经过欧格斯点头才组建完成的,而每一位演员的挑选都有着特殊原因,他们与角色之间的契合度是欧格斯最为看重的,换而言之,他们与角色之间都存在着相似之处,这使得他们能够在契合欧格斯风格的基础上,衍生出自己的想法,一点一点地让角色饱满起来,故事层次也就丰富了起来。

  在这里,欧格斯就必须面临一个严峻挑战——如何掌握分寸。

  就好像“侏罗纪世界”最初的剧本一样,生化武器的贪婪、人类自诩上帝的野心、尊重生命的人文和家庭归属的重要,整个故事的寓意无比庞大也无比贪婪,却什么都没有能够讲好,反而削弱了故事的深意;后来修改了剧本,凝练了核心,流畅性和专注度也有了保障。

  欧格斯也面临着同样的问题,但比起“侏罗纪世界”来说,“龙虾“的格局和属性拥有先天优势,因为思想深度本身就隐藏在了整个故事背景里,不需要再可以挖掘或者拔高,也不需要剧情的路线和雕琢。

  现在欧格斯需要做的就是,不要贪心地不断添加内容,而是在原有故事基础上,给予演员足够的发挥空间,再修改一些台词,让表演能够契合在故事背景框架下,衍生出角色自己的血肉,最终目的就是让这个“乌托邦”的设定更加纤细也更加情绪,这就足以达到强烈的反思效果了。

  当然,纸上谈兵容易,实际操作困难。欧格斯还有很多工作需要完成。

  剧本练习足足持续了两周时间,这远远超出了预期——按照原计划,最多练习五天,然后就要直接投入拍摄,但事情的发展逐渐衍生出了无限可能,就好像大卫和女人的角色具有了自己的属性一般,其他角色也拥有了自己的单线条脉络。

  必须强调的是,欧格斯剧本之中针对一众配角的人原有设定就是正确的,不需要像大卫和女人这样进行大范围改动;而现在,剧本练习却赋予了这些脉络更加清晰也更加准确的定义,给予了表演更加明确的指向,这对演员来说是好事。

  磨刀不误砍柴工。拉长的剧本练习,对于实际拍摄来说,提供了扎实的基础,就如同舞台剧正式演出之前反反复复的排练一般。

  当电影终于正式开拍的时候,从第一场戏就可以感受到这种微妙的变化了。

  “他觉得这双棕色皮鞋是最为合适的选择,他的背部有些疼痛,但不同于以往,不再是那种难以忍受的疼痛。”

  “他心想,他的妻子为了爱情而选择离开,那么他又到底是为了什么而继续坚持呢?他没有为此痛哭流涕,也没有想到当其他人面临分别之际的第一反应就是哭泣。不能说他是满怀希望的,但至少也不是满腔苦涩。”

  蕾切尔坐在一张古老的深棕色暗纹沙发上,用一种平稳而冰冷的语调朗诵着,音调微微地上下起伏,却寻找不到太多隐藏其中的情绪,就如同一个冷眼旁观的上帝视角一般。

  虽然蕾切尔饰演的“近视眼的女人”,一直到后半段森林部分才会出现,同时,整个故事的叙事视角也以大卫为主,当之无愧是绝对核心;但故事收尾阶段就能够发现,真正掌握故事脉络发展走向的却是近视眼的女人——

  从故事的第一幕开始,她就以旁白的方式出现,但不是故事讲述者的视角,而是上帝视角观看芸芸众生的模式,这也意味着,从最开始,她就在算计着一切,然后按照自己的步调,吸引着大卫一步一步上钩。

  这种掌控全局的上位者视角,也是欧格斯最开始就把核心角色放在“近视眼的女人”这一角色之上的原因。

  现在,蕾切尔就正在尝试用自己的方式来诠释旁白——其实,此时她就已经进入了近视眼的女人表演模式。

  冷静,内敛,客观,没有太多情绪,却不至于冰冷,更多是一种理性。

  第一场戏还没有正式开始,蕾切尔的旁白会在后期另外完成录制,她现在的示范更多是为了帮助演员以及全场氛围进入状态。

  旁白结束之后,蕾切尔停顿了一下,朝着欧格斯投去了视线,“导演,你确定最后一句话一定要添加吗?我总觉得,这有剧透的嫌疑。讲述的太过明白,是不是反而破坏了惊喜?这与电影色调不符吧?”

  欧格斯摘下了戴在耳朵上的耳麦,对着蕾切尔摇了摇头,“不,我们需要一些剧透。关于前妻部分,我们后面不会刻意提及,所以,大卫和前妻的关系,我们需要埋下线索让观众去揣测。现在剧透出来的信息,对于观众来说还是太少了,他们反而会觉得奇怪,然后从后续故事里慢慢挖掘出更多东西。为了避免直白地说出来,我们需要在不同的地方塞入线索。”

  蕾切尔沉静下来,认真思索了片刻,“你的意思是,我们现在都已经知道全局了,所以看到这些线索才会特别敏感;但如果是观众的话,他们只会困惑?”

  欧格斯朝着蕾切尔露出了一个笑容,表示肯定。

  欧格斯收回视线,正准备宣布开拍,结果却注意到蕾切尔流露出了更多疑惑的神情,再次打断了欧格斯的节奏;欧格斯也没有着急着开口,而是投去了视线,耐心地询问到,“请问还有什么问题吗?”

  “是的。”蕾切尔给予了肯定的回答,“他的妻子为什么会离开他?”蕾切尔指了指蓝礼,“我知道那些道理,什么即使是帅哥也同样可能被抛弃,但这对于观众来说没有代入感,他到底如何说服观众,他的妻子离开了?他没有啤酒肚、他没有邋遢窝囊的模样、他也没有油腻中年男子的形象,这不太对劲,他太过……”

  “书生?”蓝礼微笑地接过了话题。

  蕾切尔点点头,“是的,书生!他看起来就像是一个无害的……大男孩,我看不出来妻子离开他的原因。”