笔趣阁 > 职场小说 > 大戏骨 > 2275 积极主动

  “蓝礼,我们是不是需要稍稍……简略一些?”菲丽希缇提出了一个疑惑。

  “怎么说?”蓝礼没有直接回答或者辩解,而是接着抛出了疑问,示意菲丽希缇继续说下去。

  菲丽希缇停顿了一下,整理自己的思绪,“我是不是可以理解为,在这场戏之中,整个情绪的表达需要更加直接也更加简洁,那些细腻的情绪变化沉淀下来,以更加高效的表情与动作来呈现,化繁为简,是这个意思吗?”

  蓝礼依旧没有开口,只是轻轻颌首,等待着菲丽希缇的后续。

  菲丽希缇可以察觉到蓝礼眼神里的肯定,这让她受到了鼓舞,话语明显轻快了些许,“刚刚这场戏之中,你的表演非常独特,充分利用了光线的变化,半边脸隐藏在黑暗之中,甚至就连面对光线的半边脸也没有太多情绪,眼神也全部隐藏在阴影下,可是,语气语调的变化却更加直接,就好像铅笔画一样,每一个转折和停顿都可以感受到,但奇妙之处就在于,搭配你的整体表演,包括眼神和肢体,那简洁的台词却不会显得太过单调笨拙,反而能够把角色丰满起来。这就是你希望达到的表演效果,对吧?”

  比起“爱疯了”时期,菲丽希缇也成长了许多,也许不如蓝礼的进度快速,但对于角色、对于技巧的掌握,都可以看到明显的变化,最重要的是,对表演的理解有了全新的概念,并且进而产生自己的风格。

  紧接着,菲丽希缇就抬起头,望向了蓝礼的眼神,“但是,为什么呢?为什么要如此表演呢?”

  此时蓝礼终于开口了,“这是商业电影。就是如此简单。”察觉到菲丽希缇眼神里的不解,蓝礼接着解释到,“看,商业电影里,节奏是至关重要,甚至比故事、比特效、比表演都更加重要,爆米花之所以被称为爆米花就是如此原因,因为观众需要持续不断的高/潮来保持注意力的集中,这也意味着,我们的表演不能太过累赘和琐碎,整体还是需要简洁,让情绪快速而准确地传递出去,确保导演的节奏不会被演员拖累。”

  菲丽希缇隐隐明白了一些,却又产生了更多疑问:显然蓝礼的表演不止如此。

  蓝礼接着解释到,“但这并不意味着角色的单薄。影评人总是喜欢说,商业电影里的角色全部都是功能化的纸片人,角色本身没有任何深度与广度。一方面,这是剧本所导致的;另一方面,则是表演所导致的。”

  “同样是愤怒,其实在表演过程中,演员可以不需要表达出愤怒的层次,却可以留下一个遐想的空间,让观众察觉到,愤怒的背后是有原因的。这就已经足够了,至于是什么原因,商业电影根本不需要深入探讨,因为每一位观众都可以有自己的理解。但这一个原因,却能够让角色立体饱满起来。”

  蓝礼一鼓作气地把所有想法倾吐而出,菲丽希缇陷入了沉思,比起困惑来说,更多是错杂和繁复的思想一涌而上,就好像大爆炸一般。

  恰到好处,不偏不倚?

  进退得当,精准巧妙!

  这些无疑是最困难也最艰巨的部分,不仅仅是表演而已,所有事情都是如此,如何在天平之上寻找到巧妙的平衡点,完美地维持住一个均衡状态,任何时候任何事情都不例外,现在蓝礼和菲丽希缇也正在面临着如此问题。

  客观来说,他们根本没有必要如此。

  “侠盗一号”只是一部商业电影而已,表演本来就不是观众欣赏的重点,菲丽希缇只需要意识到镜头的区别,削减自己表演的枝桠,把整个表演变得精简清晰一些,那就没有问题了,其他的事情都是在自寻烦恼:

  导演不会要求,观众也不会要求,爆米花电影的“深度”,就好像抛媚眼给瞎子看一般,根本就没有必要,这只是演员的自我素养作祟而已。

  很多时候,甚至是被导演和制片人排斥的举动。

  但显然,蓝礼拥有不同的看法――角色的挖掘与表演的雕琢,之所以会成为商业电影的多余累赘,归根结底还是演员与导演的创作没有契合在同一个轨道上;一旦能够契合起来,那么商业电影就将脱离纯粹简单的“爆米花”,而具有更多回味价值,比如“泰坦尼克号”,比如“蝙蝠侠:黑暗骑士”等等。

  蓝礼的游刃有余是显而易见的,所以他正在追逐着表演的更高层次和完美状态――如何在娱乐化效果的表演之中融入角色的自主意识;但菲丽希缇却没有必要,完全没有必要,只是在为难自己而已。

  尽管如此,菲丽希缇依旧陷入了沉思之中。

  她希望能够胜任商业电影的角色,但也希望能够保留属于自己的特色――否则,在竞争激烈的好莱坞产业之中,她又如何立足下去呢?

  这是贪心吗?亦或者是野心?

  曾经“爱疯了”的铁三角之中,詹妮弗-劳伦斯和蓝礼-霍尔都已经成就了自己的事业巅峰,而凭借着扎实细腻表演而备受赞誉的菲丽希缇-琼斯反而是落在了身后,渐渐被人们遗忘,现在再次与蓝礼相遇,她为了证明自己而背负了太多负担,是这样吗?不甘?嫉妒?欲/望?是这些情绪正在翻天覆地吗?

  不,她不这样认为。

  对于表演,她也有着属于自己的执念,始终无法放弃也无法坦然的执念――就好像卡西安-安多上尉的那双眼睛一般。

  不是为了攀比,也不是因为嫉妒,而是一种向往,一种热血沸腾的向往,她向往着能够成为蓝礼那样的演员,她向往着能够按照自己构思与想法来完成角色塑造,她向往着能够诠释出属于自己的味道。

  尽管这非常困难!

  最近两年,詹妮弗因为备受赞誉、备受瞩目,似乎正在渐渐丢失了表演的灵气,就好像逐渐安于现状而不想探索拒绝改变;但演员们自己却明白,置身于镁光灯之下的嘈杂与混乱,如同无形牢笼一般令人窒息,不是詹妮弗不想改变,而是她没有足够的精力去改变――

  比如说颁奖季的学院公关,她必须每天参加各式各样的派对与应酬,甚至一天三场四场,在长达两个月的时间里,不断面对虚与委蛇的社交,就连一个沉静安稳的睡眠都非常困难,更不要说探索表演了。而这才仅仅是詹妮弗一年到头日常生活非常小的一部分而已。

  这也是诸多演员们求助酒精或者药物帮助的原因。

  同样,蓝礼也面临着相似的困境,比詹妮弗有过之而无不及;但蓝礼的处理方式截然不同,他选择了继续坚守在自己的表演专业上,离开颁奖季的喧闹与嘈杂,一心一意地投入表演,不断探索着自己的领域,试图在表演层次上更进一步,触碰到至高殿堂的门槛。

  拥有一些,就必须放弃一些,蓝礼和詹妮弗都是如此。

  也许,蓝礼和詹妮弗的区别在于,蓝礼是男人,在电影行业之中总是能够占据些许优势,即使没有参与到学院公关,也依旧能够开辟出一片天地;但这不是最核心最重要的区别,每一位演员都深谙这一点,归根结底还是选择问题,菲丽希缇也清楚地知道这一点。

  当然,没有人需要也没有人应该责怪詹妮弗,因为每一位演员都必须做出自己的选择,大部分人甚至没有办法做到詹妮弗的程度,她的每一个脚印,也都记录了她的事业轨迹,不可取代的一段旅程。

  “爱疯了”铁三角都做出了自己的选择,现在菲丽希缇又面临另外一个岔路口,她需要进一步完成选择。

  告别“万物理论”的颁奖季学院公关,专心致志投入“侠盗一号”的表演,这就是菲丽希缇的最后选择。

  所以,她不想要“保险过关”就好,她不想要“平均水平”就好。

  于是,菲丽希缇跟随着蓝礼的话语,一步一步地匍匐前进,一层一层地拨开迷雾,在一片混沌之中,寻找着属于自己的表演节奏,还有尺度分寸。

  这不容易,但她沉浸其中,并且非常享受。

  菲丽希缇没有说话,蓝礼也静静陷入深思,短暂的高频交谈过后,现场就再次安静下来,安古斯-赖特和梅-贝尔微微有些愕然,不确定自己应该怎么办。

  一方面,蓝礼和菲丽希缇的谈话频率保持高速,一来一往之间根本没有留下插话空间,转眼就已经结束了;另一方面,蓝礼和菲丽希缇似乎也没有准备囊括其他人的意思,二人世界不容许外人的介入。

  安古斯和梅-贝尔都有些无奈,双双交换了一个视线,眼底流露出了互相打趣的眼神,似乎正在说,“被大牌无视了”;不过,对于他们来说,这早就习以为常,本来以为蓝礼可能有所不同,显然现在失望了。

  之所以没有转身离开,主要是因为他们也知道自己的表演任务:他们需要配合导演,还有两位主演,完成整场戏。现在,置身其中的演员都或多或少可以感受到异常,表演节奏显然没有契合在轨道上,那么,接下来应该怎么办,他们还需要听从导演的指挥――又或者说,听从蓝礼的指挥。

  “呃……蓝礼?”

  就在此时,一个声音打破了现场并不喧闹的嘈杂声响,陆陆续续有一些视线朝着声音来源投射了过去,居然是导演加里斯-爱德华斯。

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